龚琳娜让中国文化在传唱中传承

　　安静的传唱音乐厅里 ，天使童声合唱团的龚琳孩子们轻盈地踏上舞台，歌唱家龚琳娜的娜让身影也在其间，她披一袭淡绿色的中国中传长衫 ，似乎春日里一抹萌生的文化绿意。竹笛悠然吹响，传唱动听如鸟鸣，龚琳小朋友们摇头摆尾 ，娜让唱起高兴的中国中传歌谣
：“律回岁晚冰霜少
，春到人世草木知 。文化便觉眼前生意满，传唱春风吹水绿参差……”。龚琳

　　前晚，娜让由这首与立春节气相关的中国中传《立春偶成》开端，一幅共同的文化时刻画卷在国家大剧院音乐厅里缓缓打开：春分是孟浩然的“花落知多少”，清明是柳永的“为伊消得人憔悴”，谷雨是苏轼的“一蓑烟雨任平生”……二十四节气 、古诗词 、音乐奇妙相融，这场受国家大剧院2022八月合唱节约请而来的“活动的韶光”二十四节气古诗词合唱音乐会
，是龚琳娜和作曲家老锣的共同构思 。

　　二十年前，老锣就开端为古诗词谱曲 。“我唱了许多关于古诗词的歌曲，但一向没有清晰的主题。”诗词的规模过分广大，龚琳娜期望能找到一条头绪，把这些歌曲像项圈一般连缀起来，便于汇总成专辑或音乐会的方式
。2017年，主题头绪浮出水面，春夏秋冬 、韶光流通，二十四节气是一个共同的切入点。龚琳娜专门约请了一位文学方面的专家来助阵，“从诗词自身的影响力动身 ，发掘更深的情感和意境 ，并且最好能包括唐  、宋、元等多个朝代。”每个节气都有三首诗词备选，终究决定权在老锣手中，“他是作曲家，诗词必需要引起他的共识
。”。

　　老锣在音乐中赋予的见地耐人寻味。比方在孟浩然的《春晓》中
，“夜来风雨声 ，花落知多少”重复了两遍
，龚琳娜唱着唱着，忽然就问自己 ，经过了一夜风雨，明日里繁花是否仍旧怒放 ？她在第二遍演唱时故意加剧了“少”字 ，在声调里回味那份年光光阴易逝的淡淡感伤。再比方苏轼的《定风波》，“一蓑烟雨任平生”是词人在给身处窘境的自己鼓劲，龚琳娜让自己的声响必定“亮”出来，而转到“也无风雨也无晴”时，那份舒畅往后回望生命的安静，则必定要“闷”着唱。张九龄的“海上生明月 ，天边共此刻”胸襟开阔，这首著作最初
，乐队静默，龚琳娜的高音空灵渺远，似乎月下大海的回声，唱得忘我时 ，她舞起双臂，摇曳如粼粼的波涛……每逢一曲终了 ，全场观众便爆宣布火热的掌声 。

　　“作为一名歌者，我爱惜每一次在台上扮演的时机。”龚琳娜说，“我期望咱们的诗词和音乐能真实地传承下去，而不是靠死记硬背，这是我做这场音乐会的初心。”带着这套曲目巡演时 ，龚琳娜每到一地 ，就会约请当地的童声合唱团参加
，让孩子们真实与诗词共识 ，为文明的源流而骄傲。为音乐会担任现场配乐的乐团里，笙、筝、笛箫、扬琴等传统乐器与大提琴 、手风琴的消沉音色交错 ，神韵十足 。

　　“我还必定要把古琴放在这场音乐会里 。琴棋书画 ，琴在文人雅士的表达中占第一位 ，可咱们现在的配乐乐器大多都是钢琴 ，很少有人用古琴。”龚琳娜的惋惜伴随着自省，“老锣是西方人，他为什么能给我国的古诗词谱曲 ？上世纪九十年代
，他就在上海音乐学院跟从龚一先生学古琴，他了解我国文人的情怀。”。

　　“我国的文明太赋有了
，我想我一辈子都可以在我国文明的土地上耕耘。”眼下，龚琳娜正在事必躬亲地推进自己的“声响举动”，“走到哪儿，就唱到哪儿、教到哪儿。”在北京 、在自己的家园贵州，龚琳娜责任为中小学音乐教师做训练。未来，她将目光投向了广阔的西部地区，“培育出教师，他们又会带动周围的孩子们 。我觉得
，我国的音乐遍及应该从小孩开端
，培育真实的文明自傲，就像我从小在贵州唱贵州民歌，我一辈子都会爱我的家园。”（文/记者 高倩）。